Relaciones entre las imágenes plásticas, las cinematográficas, la música instrumental y la vocal.










martes, 5 de junio de 2012

El bodegón


El bodegón es un género pictórico muy poco valorado a lo largo de la historia. Los pintores del Barroco y del siglo XVIII fueron grandes cultivadores de esta temática y dotaron a sus composiciones de un asombroso naturalismo por una parte y de un carácter simbólico por otra. Los componentes simbólicos se refieren a la alegoría del paso del tiempo( Tempus fugit), la inminencia de la muerte(memento mori) y las referencias a la pureza y a la virginidad de María que se hacen patentes en la siguiente composición de Zurbarán que se conserva en el Museo del Prado.

Para más información, ved este vídeo

el paisaje romántico


Es interesante analizar como los pintores del siglo XIX crean en el estudio un paisaje fruto de su observación del natural, de su propia vivencia personal y de las influencias estéticas de la época. Observad la pincelada, el verismo en la representación del paisaje pero queda patente el sentimiento de melancolía que el autor transmite en todas las composiciones . Desde luego. la imagen de los Picos de Europa es casi una instantánea en la que se puede ver lo poco que ha cambiado la morfología del relieve

lunes, 28 de mayo de 2012

Sorolla con música

La última perspectiva: Sorolla y la música de Manuel de Falla. Uno, en sus propias palabras "pinta con los ojos" y el músico diseña sus partituras con pinceladas empastadas de los tonos del luminismo. Sus Noches en los Jardines de España parecen haber sido pensadas para ilustrar los luminosos paisajes con y sin figuras del maestro vañenciano
Para justificar lo que digo, ahí va ese vídeo

Sorolla y el cine


Para completar la entrada anterior, hay que hacer una mención obligada a una película dirigida por Vicente Escrivá y que se titula Cartas de Sorolla. En el,la Pepe Sancho da vida al pintor valenciano que llegó a retratar al propio rey Alfonso XIII.
Vamos a recrear el cuadro y la manera según la cual lo pintó Sorolla

Sorolla


En nuestras últimas visitas al Museo del Prado, nos hemos quedado con ganas de ver más Sorollas. Entre todos los cuadros , solo hay uno de temática social Aún dicen que el pescado es caro inspirado en la obra de su gran amigo Vicente Blasco Ibañez titulada Flor de Mayo.
Joaquín Sorolla, el más universal de los pintores valencianos, conoció a Blasco durante uno de los paseos que éste daba al amanecer por la playa de la Malvarrosa. «Al vagar por la playa preparando mentalmente mi novela», ha dejado escrito Blasco en el prólogo de Flor de mayo, «encontré a un pintor joven -sólo tenía cinco años mas que yo- que laboraba a pleno sol, reproduciendo mágicamente sobre sus lienzos el oro de la luz, el color invisible del aire, el azul palpitante del Mediterráneo, la blancura transparente y sólida al mismo tiempo de las velas, la mole rubia y carnal de los grandes bueyes cortando la ola majestuosamente al tirar de las barcas».

Sorolla y Blasco ya se habían conocido de niños, pero luego se perdieron de vista. Era el año 1895, cuando Blasco empezó a publicar por entregas en su diario El Pueblo, de tendencia republicana, los capítulos de Flor de mayo, su segunda novela. Como folletines también aparecerían más tarde La barraca y Entre naranjos. En esta época se produce el reencuentro con Sorolla. «Trabajamos juntos, él en sus lienzos, yo en mi novela, teniendo enfrente el mismo modelo», escribe Blasco. «Así se reanudó nuestra amistad, y fuimos hermanos, hasta que hace poco (se refiere al año 1923) nos separó la muerte».

viernes, 25 de mayo de 2012

Dalí y Disney

Hemos hablado ya de la relación entre pintura y cine. Mirad el cortometraje Destino fruto de la colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí. Es un prodigio de la animación pero también podéis reconocer muchas obras del artista de Cadaqués como fondo de este corto: las formas blandas, relojes, anzuelos, huevos. Toda la simbología en dibujos

martes, 8 de mayo de 2012

Alberti y El Bosco




Es interesante comparar literatura y pintura. Un ejemplo: Alberti escribe un poema sobre El Bosco, sobre el Jardín de las Delicias y parece que se refiere sobre todo a la tercera tabla; la del infierno. Es la imagen de ese diablo pájaro que se come y excreta a uno de los pecadores que se debaten entre los horrores del fuego y del hielo


El diablo hocicudo,
ojipelambrudo,
cornicapricudo,
pernicolimbrudo
y rabudo,
zorrea,
pajarea,
mosquicojonea,
humea,
ventea,
peditrompetea
por un embudo.

Amar y danzar,
beber y saltar,
cantar y reír,
oler y tocar,
comer, fornicar,
dormir y dormir,
llorar y llorar.

Mandroque, mandroque,
diablo palitroque.

¡Pío, pío, pío!
Cabalgo y me río,
me monto en un gallo
y en un puercoespín,
un burro, en caballo,
en camello, en oso,
en rana, en raposo
y en un cornetín.

Verijo, verijo,
diablo garavijo.

¡Amor hortelano,
desnudo, oh verano!
Jardín del Amor.
En un pie el manzano
y en cuatro la flor.
(Y sus amadores,
céfiros y flores
y aves por el ano.)

Virojo, pirojo,
diablo trampantojo.

El diablo liebre,
tiebre,
sítiebre
notiebre,
sipilitiebre,
y su comitiva
chiva,
estiva,
sipilipitriva,
cala,
empala,
desala,
traspala,
apuñala
con su lavativa.

Barrigas, narices,
lagartos, lombrices,
delfines volantes,
orejas rodantes,
ojos boquiabiertos,
escobas perdidas,
barcas aturdidas,
vómitos, heridas,
muertos.

Predica, predica,
diablo pilindrica.

Saltan escaleras,
corren tapaderas,
revientan calderas.
En los orinales
letales, mortales,
los más infernales
pingajos, zancajos,
tristes espantajos
finales.

Guadaña, guadaña,
diablo telaraña.

El beleño,
el sueño,
el impuro,
oscuro,
seguro,
botín,
el llanto,
el espanto
y el diente
crujiente
sin
fin.

Pintor en desvelo:
tu paleta vuela al cielo,
y en un cuerno,
tu pincel baja al infierno.

Y ahora un video con música de Satie que le va de maravilla

domingo, 6 de mayo de 2012

Fortuny


Es uno de nuestros grandes , pero quizás menos valorados pintores, Formado en París y Roma y residente en Granada durante sus últimos años, trabaja todos los temas, el costumbrismo, las batallas y es uno de los introductores de la estampa japonesa como inspiración artística de los pintores. Mi obra preferida es la titulada "Los hijos del pintor en el Jardín Japonés"
Casado con Cecilia Madrazo, cuñado de Raimundo y padre de Mariano Fortuny Madrazo, uno de los grandes diseñadores del siglo XX. Muere joven y su testamento nos revela un coleccionista de arte impresionante



Y para ilustrar este orientalismo, nada mejor que Enrique Granados y su Danza española Oriental

miércoles, 25 de abril de 2012

Starry Night t(noche estrellada)

Don mc Lean interpreta este tema teniendo como fondo los cuadros más conocidos de Vincent van Gogh, a quien va dedicada esta canción

martes, 24 de abril de 2012

La Gran Vía



Federico Chueca compone una obra clave del género chico cuando el rey Alfonso XIII inaugura lo que se va a convertir en la arteria de transporte más importante de Madrid en los primeros años del siglo XX. A finales de este siglo, Antonio López pone la imagen al tramo inicial de la Gran Vía y Víctor Erice lleva el proceso creador del pintor de Tomelloso en una película titulada El sol del membrillo

El amor en el arte




Plácido Domingo canta Adiós vida de mi vida, un tema perteneciente a la zarzuela Maravilla que compuso su maestro Federico Moreno Torroba. Es un tema de amor, triste, pero que plásticamente podría traducirse en las formas suaves de Rodin

Orfeo y Euridice




Orfeo baja a los infiernos a buscar a su amada Eurídice ante la vista de Hades y Proserpina. Rubens pinta el momento del encuentro , con los dos enamorados sonrientes. Gluck, el músico nos narra el momento posterior: cando Orfeo se lamenta de la pérdida de su esposa cuando ha mirado atrás...por ello se pregunta que va a ser de su vida sin ella. El tono dramático lo acentúa la maravillosa voz de María Callas

Día del Libro





Como ayer ha sido el Día del Libro os mando un cuadro y un poema



De aquí no se va nadie

mientras esta cabeza rota

del Niño de Vallecas exista,

de aquí no se va nadie. Nadie.

Ni el místico ni el suicida.

Antes hay que deshacer este entuerto

antes hay que resolver este enigma.

Y hay que resolverlo entre todos

y hay que resolverlo sin cobardía,

sin huir

con alas de percalina

o haciendo un agujero

en la tarima .

De aquí no se va nadie. Nadie.

Ni el místico ni el suicida.

Y es inútil,

inútil toda huida

ni por arriba, ni por abajo,

Se vuelve siempre. Siempre.

Hasta que un día(un buen día)

el yelmo de Mambrino

halo ya, no yelmo ni bacía

se acomode a las sienes de Sancho

y a las tuyas y a las mías

como pintiparado

como hecho a la medida.

Entonces nos iremos todos

por las bambalinas.

Tú y yo. Sancho y el Niño de Vallecas

y el místico y el suicida

León Felipe: Antología Rota










martes, 17 de abril de 2012

El barberillo de Lavapiés


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La maja y los embozados , uno de los cartones para tapices pintados por Goya es la plasmación plástica de la música de Barbieri. El escenario, el Madrid de las verbenas y de los toros, engrandecido por los Borbones, pero sin perder su esencia castiza. La figura central parece cantar esta canción de Paloma que interpreta Teresa Berganza.

Las Meninas

Las Hilanderas

HAENDEL