Relaciones entre las imágenes plásticas, las cinematográficas, la música instrumental y la vocal.
martes, 5 de junio de 2012
El bodegón
El bodegón es un género pictórico muy poco valorado a lo largo de la historia. Los pintores del Barroco y del siglo XVIII fueron grandes cultivadores de esta temática y dotaron a sus composiciones de un asombroso naturalismo por una parte y de un carácter simbólico por otra. Los componentes simbólicos se refieren a la alegoría del paso del tiempo( Tempus fugit), la inminencia de la muerte(memento mori) y las referencias a la pureza y a la virginidad de María que se hacen patentes en la siguiente composición de Zurbarán que se conserva en el Museo del Prado.
Para más información, ved este vídeo
el paisaje romántico
Es interesante analizar como los pintores del siglo XIX crean en el estudio un paisaje fruto de su observación del natural, de su propia vivencia personal y de las influencias estéticas de la época. Observad la pincelada, el verismo en la representación del paisaje pero queda patente el sentimiento de melancolía que el autor transmite en todas las composiciones . Desde luego. la imagen de los Picos de Europa es casi una instantánea en la que se puede ver lo poco que ha cambiado la morfología del relieve
lunes, 28 de mayo de 2012
Sorolla con música
La última perspectiva: Sorolla y la música de Manuel de Falla. Uno, en sus propias palabras "pinta con los ojos" y el músico diseña sus partituras con pinceladas empastadas de los tonos del luminismo. Sus Noches en los Jardines de España parecen haber sido pensadas para ilustrar los luminosos paisajes con y sin figuras del maestro vañenciano
Para justificar lo que digo, ahí va ese vídeo
Para justificar lo que digo, ahí va ese vídeo
Sorolla y el cine
Para completar la entrada anterior, hay que hacer una mención obligada a una película dirigida por Vicente Escrivá y que se titula Cartas de Sorolla. En el,la Pepe Sancho da vida al pintor valenciano que llegó a retratar al propio rey Alfonso XIII.
Vamos a recrear el cuadro y la manera según la cual lo pintó Sorolla
Sorolla
En nuestras últimas visitas al Museo del Prado, nos hemos quedado con ganas de ver más Sorollas. Entre todos los cuadros , solo hay uno de temática social Aún dicen que el pescado es caro inspirado en la obra de su gran amigo Vicente Blasco Ibañez titulada Flor de Mayo.
Joaquín Sorolla, el más universal de los pintores valencianos, conoció a Blasco durante uno de los paseos que éste daba al amanecer por la playa de la Malvarrosa. «Al vagar por la playa preparando mentalmente mi novela», ha dejado escrito Blasco en el prólogo de Flor de mayo, «encontré a un pintor joven -sólo tenía cinco años mas que yo- que laboraba a pleno sol, reproduciendo mágicamente sobre sus lienzos el oro de la luz, el color invisible del aire, el azul palpitante del Mediterráneo, la blancura transparente y sólida al mismo tiempo de las velas, la mole rubia y carnal de los grandes bueyes cortando la ola majestuosamente al tirar de las barcas».
Sorolla y Blasco ya se habían conocido de niños, pero luego se perdieron de vista. Era el año 1895, cuando Blasco empezó a publicar por entregas en su diario El Pueblo, de tendencia republicana, los capítulos de Flor de mayo, su segunda novela. Como folletines también aparecerían más tarde La barraca y Entre naranjos. En esta época se produce el reencuentro con Sorolla. «Trabajamos juntos, él en sus lienzos, yo en mi novela, teniendo enfrente el mismo modelo», escribe Blasco. «Así se reanudó nuestra amistad, y fuimos hermanos, hasta que hace poco (se refiere al año 1923) nos separó la muerte».
viernes, 25 de mayo de 2012
Dalí y Disney
Hemos hablado ya de la relación entre pintura y cine. Mirad el cortometraje Destino fruto de la colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí. Es un prodigio de la animación pero también podéis reconocer muchas obras del artista de Cadaqués como fondo de este corto: las formas blandas, relojes, anzuelos, huevos. Toda la simbología en dibujos
martes, 8 de mayo de 2012
Alberti y El Bosco
Es interesante comparar literatura y pintura. Un ejemplo: Alberti escribe un poema sobre El Bosco, sobre el Jardín de las Delicias y parece que se refiere sobre todo a la tercera tabla; la del infierno. Es la imagen de ese diablo pájaro que se come y excreta a uno de los pecadores que se debaten entre los horrores del fuego y del hielo
El diablo hocicudo,
ojipelambrudo,
cornicapricudo,
pernicolimbrudo
y rabudo,
zorrea,
pajarea,
mosquicojonea,
humea,
ventea,
peditrompetea
por un embudo.
Amar y danzar,
beber y saltar,
cantar y reír,
oler y tocar,
comer, fornicar,
dormir y dormir,
llorar y llorar.
Mandroque, mandroque,
diablo palitroque.
¡Pío, pío, pío!
Cabalgo y me río,
me monto en un gallo
y en un puercoespín,
un burro, en caballo,
en camello, en oso,
en rana, en raposo
y en un cornetín.
Verijo, verijo,
diablo garavijo.
¡Amor hortelano,
desnudo, oh verano!
Jardín del Amor.
En un pie el manzano
y en cuatro la flor.
(Y sus amadores,
céfiros y flores
y aves por el ano.)
Virojo, pirojo,
diablo trampantojo.
El diablo liebre,
tiebre,
sítiebre
notiebre,
sipilitiebre,
y su comitiva
chiva,
estiva,
sipilipitriva,
cala,
empala,
desala,
traspala,
apuñala
con su lavativa.
Barrigas, narices,
lagartos, lombrices,
delfines volantes,
orejas rodantes,
ojos boquiabiertos,
escobas perdidas,
barcas aturdidas,
vómitos, heridas,
muertos.
Predica, predica,
diablo pilindrica.
Saltan escaleras,
corren tapaderas,
revientan calderas.
En los orinales
letales, mortales,
los más infernales
pingajos, zancajos,
tristes espantajos
finales.
Guadaña, guadaña,
diablo telaraña.
El beleño,
el sueño,
el impuro,
oscuro,
seguro,
botín,
el llanto,
el espanto
y el diente
crujiente
sin
fin.
Pintor en desvelo:
tu paleta vuela al cielo,
y en un cuerno,
tu pincel baja al infierno.
domingo, 6 de mayo de 2012
Fortuny
Es uno de nuestros grandes , pero quizás menos valorados pintores, Formado en París y Roma y residente en Granada durante sus últimos años, trabaja todos los temas, el costumbrismo, las batallas y es uno de los introductores de la estampa japonesa como inspiración artística de los pintores. Mi obra preferida es la titulada "Los hijos del pintor en el Jardín Japonés"
Casado con Cecilia Madrazo, cuñado de Raimundo y padre de Mariano Fortuny Madrazo, uno de los grandes diseñadores del siglo XX. Muere joven y su testamento nos revela un coleccionista de arte impresionante
Casado con Cecilia Madrazo, cuñado de Raimundo y padre de Mariano Fortuny Madrazo, uno de los grandes diseñadores del siglo XX. Muere joven y su testamento nos revela un coleccionista de arte impresionante
Y para ilustrar este orientalismo, nada mejor que Enrique Granados y su Danza española Oriental
miércoles, 25 de abril de 2012
Starry Night t(noche estrellada)
Don mc Lean interpreta este tema teniendo como fondo los cuadros más conocidos de Vincent van Gogh, a quien va dedicada esta canción
martes, 24 de abril de 2012
La Gran Vía
Federico Chueca compone una obra clave del género chico cuando el rey Alfonso XIII inaugura lo que se va a convertir en la arteria de transporte más importante de Madrid en los primeros años del siglo XX. A finales de este siglo, Antonio López pone la imagen al tramo inicial de la Gran Vía y Víctor Erice lleva el proceso creador del pintor de Tomelloso en una película titulada El sol del membrillo
El amor en el arte
Orfeo y Euridice
Orfeo baja a los infiernos a buscar a su amada Eurídice ante la vista de Hades y Proserpina. Rubens pinta el momento del encuentro , con los dos enamorados sonrientes. Gluck, el músico nos narra el momento posterior: cando Orfeo se lamenta de la pérdida de su esposa cuando ha mirado atrás...por ello se pregunta que va a ser de su vida sin ella. El tono dramático lo acentúa la maravillosa voz de María Callas
Día del Libro
Como ayer ha sido el Día del Libro os mando un cuadro y un poema
De aquí no se va nadie
mientras esta cabeza rota
del Niño de Vallecas exista,
de aquí no se va nadie. Nadie.
Ni el místico ni el suicida.
Antes hay que deshacer este entuerto
antes hay que resolver este enigma.
Y hay que resolverlo entre todos
y hay que resolverlo sin cobardía,
sin huir
con alas de percalina
o haciendo un agujero
en la tarima .
De aquí no se va nadie. Nadie.
Ni el místico ni el suicida.
Y es inútil,
inútil toda huida
ni por arriba, ni por abajo,
Se vuelve siempre. Siempre.
Hasta que un día(un buen día)
el yelmo de Mambrino
halo ya, no yelmo ni bacía
se acomode a las sienes de Sancho
y a las tuyas y a las mías
como pintiparado
como hecho a la medida.
Entonces nos iremos todos
por las bambalinas.
Tú y yo. Sancho y el Niño de Vallecas
y el místico y el suicida
León Felipe: Antología Rota
Etiquetas:
Literatura
Ubicación:
El Escritorio, Caldas, Colombia
martes, 17 de abril de 2012
El barberillo de Lavapiés
La maja y los embozados , uno de los cartones para tapices pintados por Goya es la plasmación plástica de la música de Barbieri. El escenario, el Madrid de las verbenas y de los toros, engrandecido por los Borbones, pero sin perder su esencia castiza. La figura central parece cantar esta canción de Paloma que interpreta Teresa Berganza.
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